Süddeutsche Zeitung, Chef vom Dienst, Dachau

Cornelia Kleÿboldt habe ich bei mehreren Führungen und Vorträgen kennengelernt. Sie hat dabei nicht nur mich durch ihre außergewöhnliche Art beeindruckt, wie sie ihren Zuhörern Kunst nahe bringt.

Ohne Umwege über kunsttheoretische und ikonographische Erläuterungen gelingt es ihr, die Neugier der Betrachter auf die Kunst und den Mut zu wecken, hinzuschauen. Durch ihren direkten Zugang zur bildenden Kunst sind Kleÿboldts Führungen und Vorträge eine besondere Schule des Sehens.

Deshalb hat sich die Dachauer Ausgabe der Süddeutschen Zeitung dazu entschlossen, Cornelia Kleÿboldt zu bitten, doch als Autorin tätig zu werden.

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Die Bildende Kunst spielt mit zwei zeitgenössischen kommunalen Galerien, einer Gemäldegalerie mit Werken der Dachauer Künstlerkolonie oder mit einem Bezirksmuseum wohl die entscheidende Rolle im kulturellen Leben von Stadt und Landkreis Dachau. Deshalb legt die Redaktion sehr großen Wert auf sachkundige und auch spannend zu lesende Artikel über Ausstellungen und Künstler.

Cornelia Kleÿboldt hat mit ihren zupackenden Portraits, Features und Kritiken sehr schnell eine große Lesergemeinde für sich eingenommen.

Akademie der Bildenden Künste, München

Seit 1989 kenne ich Frau Cornelia Kleÿboldt.
Sie hielt mehrere Vorträge in der Akademie, die mit regem Interesse aufgenommen wurden.

Besonders vertraut ist sie mit den Studenten meiner Malklasse, deren Entwicklung sie in diesen Jahren mit großem Interesse verfolgt hat und über deren Arbeit sie Einführungsreden bei Vernissagen gehalten hat.

Cornelia Kleÿboldt schafft es, das Publikum in besonderer Weise an die Werke einer Ausstellung heranzuführen.

Ich kann sie als Einführungsrednerin und für Katalogtexte mit allem Nachdruck empfehlen.

Künstler, Oberndorf bei Salzburg

Während die Kunst historischen Hüter von Sachlichkeit und begrifflich exakter Schubladisierung längst gekauft sind von kommerziellen Hochglanzseiten oder in fragwürdigen Großarchiven verstauben, macht sich Cornelia Kleÿboldt täglich aufs Neue auf den Weg.

Sie trifft und schaut, besucht und redet mit der Münchner Kunstszene und darüber hinaus. Sie vertraut der Wahrnehmung – noch immer.

Ich kenne sie seit ihren Anfängen als Kunsthistorikerin und Kunstvermittlerin. Sie hatte immer eine leidenschaftliche Beziehung zur Kunst. Der emotionale Zugang entwickelte sich vom angeblichen Nachteil über die Jahre zum Charisma und zur herausragenden Qualifikation. Ihre Texte und Reden waren immer mitreissend und entweder völlig abgelehnt oder begeistert gefeiert.

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Die Leidenschaft der Einfühlung, so dass die Wirklichkeit gegenüber ganz durch die begegnende Person hindurchgeht, bevor sie die entsprechenden Worte findet, diese dramatische Wertschätzung von Kunst war von Anfang an, was Cornelia durch alle ihre Begegnungen zur persönlichen Biographin für viele KünstlerInnen werden ließ.

Was heißt "coaching"? Kann doch nur heißen: Die Gesprächspartner auf das Eigentliche ihrer Arbeit aufmerksam zu machen. Nicht auf schnelles Geld und reisserische Öffentlichkeit, sondern auf das unverwechselbar Eigenständige ihrer Arbeit.

Kleÿboldts Sachlichkeit ist eine vitale, dramatische Annäherung an Kunst, ist eine Einfühlung über alle Sinne und eine unnachahmliche Fähigkeit in komplexe Kunstsprache zu bringen, was sie erlebt.

Diese ungeheure Aufwertung gepaart mit einem großherzigen Respekt vor der Arbeit anderer, ist mehr als eine Beschreibung und Zuordnung, ist mehr als Presseerklärung oder Programminformation, ist genuin Kunst im uralten und immerzu ungelösten Dialog von Wort und Bild.

Kleÿboldt kennt die Münchner Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts, hat sie oft und oft aufgesucht. Kennt ihre leuchtenden Anfänge im Lenbachhaus und die Protagonisten der Nachkriegskunst - einige davon persönlich. Die Künstlerkollektive der Fünfziger und Sechzigerjahre, die Jungen Wilden der Achziger Jahre, die Konzeptualisten und die Neuen MedienkünstlerInnen.

Sie hat sie beobachtet über lange Zeiträume und Entwicklungen versucht mitzuvollziehen. Sie hat mich als Jungen Wilden kennengelernt und den Bezug zu den Anfängen in Wien und München persönlich hergestellt.

Ihre oft schier zupackende Wahrnehmung vergewaltigt nicht; räubert auch nicht in alten Gemäuern sondern entwickelt eine komplexe Rosenhecke, durch die Prinzen und Prinzessinen treten.

Sie vergräbt Textfragmente in oft nasser kalter Erde und entflammt von Wahrnehmungsversatzstücken her anschließend ein ummauertes Geviert, aus dem die Hitze der unmittelbaren Lesart einer Form eine Glocke sprachlicher Durchdringung schmilzt.

"Verstehen" ist das Rätsel ihrer Werthaltung und darin resistent gegen Oberbürgermeisters Fettnäpfe oder Galerie Platzhirschendes Röhren. Verstehen ist: Im Kunstverein Dachau genauso akribisch Zutaten sammeln wie in der Pinakothek der Moderne – heißt: Das Galadinner verspeisen ohnehin die Eingeflogenen nicht.

Die Entdeckung ist Gegenstand ihrer Recherchen, die Wahrnehmung und was sie mit der Kunst tut und die Kunst und was sie mit der Wahrnehmung tut.

Die "innere Notwendigkeit" diesmal auf Kuratorenseite – ein Ansatz der Neunzigerjahre, dem Kleyboldt soeben Dauer verleiht, den sie zum tragfähigen Konzept für die Zukunft einer Wiedergewinnung des Auratischen in der Kunst widmet.

Für viele von uns war es Prostitution - der Weg zum Galeristen oder vor die zahllosen gähnenden Juroren. Kleÿboldt brachte immer Bekleidung, auch Verkleidung mit. Sie zeigte, wie viel Annäherung bei entsprechendem Respekt möglich ist und wie billig die Ergebnisse der Durchschauer werden.

Das Begehren zur Kunst – unabhängig der Begehrlichkeiten von Geld und Macht sucht den Kern der Gestaltfindung, den Kern des "Was willst Du eigentlich".

Compassion and art – ihre Biographie ist verwoben mit der Kunst nicht wie die Peggy Guggenheims, sondern als geistreicher und formstarker Brennpunkt einer Szene, die sich permanent horizontal in Anpassungsspielen zu verlieren droht.

Soutine war nicht nur Programm der Diplomarbeit. Soutine war ein Einblick in den Ort der Begegnung, in eine Nähe, deren einziger Schutz die Kunst ist, das Bild: die uralte Ikonostase am Scheitel der Durchdringung von Wort und Bild.

Künstler und erster Vorsitzender des Berufsverbandes Bildender Künstler München und Oberbayern, München

Sie kam, sah und ... fand die richtigen Worte

Künstler in Landsberg

Ich hab deinen Pressetext übrigens gekriegt. Der ist hammergut. Also, ich krieg mich da gar nicht mehr ein. Das ist wirklich, wirklich sensationell.

Deine Texte sind wirklich ganz, ganz gut. Ich fühl mich wirklich absolut verstanden.

Chef vom Dienst, Süddeutsche Zeitung, Dachau

Was sie tun, hat Unterhaltungswert! Ihr Zugang zu den Bildern ist direkt, ist unmittelbar...

Naturtalent und Künstler, Domagkateliers in München

... also inhaltlich fand ich es sehr inspirierend... aber was mir so auffiel war deine phantasievolle, intelligente Leidenschaft für die Kunst, für das was und wie sie dich anregt, und was ich besonders angenehm empfand – damals schon bei deinem Vortrag zur Carla Vernissage –, war deine Stimme, die so schön klingt, und das fiel mir in der Grossmarkthalle wieder auf...

Maler, München/Karlsfeld

Meine Lieblingskunsthistorikerin mit einer Lizenz zum Hinschauen...

,M.A., Kunsthistorikerin, München

Geschriebene Liebeserklärungen an die Bilder...

Galeristin, Dina4 Projekte, München

Sie sieht Dinge, die andere nicht sehen...

Einleitungstext zum Kunstkatalog meiner Frau Birgit

Sehr geehrte Frau Kleÿboldt,
den Eröffnungsreden zu Vernissagen und den Einführungen zu den begleitenden Katalogen stand ich bisher eher skeptisch gegenüber. Meist schaltete ich nach den ersten zehn Sätzen geistig ab: Wann ist endlich dieses Geschwafel und diese vorgekaute gekünstelte und "geschraubte" Interpretation zu Ende? Oft empfand ich diese Situationen als eine peinliche Selbstdarstellung in einem abstrakten Raum, Lichtjahre entfernt von dem, was der arme Künstler eigentlich ausdrücken will.

Nun aber Schluss mit dem Lamentieren. - Sie haben in Ihrer Darstellung der Arbeiten und des Arbeitens meiner Frau mich eines Besseren belehrt. Beim Lesen Ihres "Einführungstextes" habe ich das Gefühl, bei einem Gespräch zwischen Ihnen und dem Künstler als Zuhörer daneben zu sitzen, ja als Leser fühle ich mich sogar miteinbezogen. Es wird immer treffend und sehr lebendig Bezug auf den Künstler und seine Arbeit genommen. Dieser steht im Mittelpunkt.

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Ihre Charakterisierung des "Malverständnisses" meiner Frau, welche die Malerei als Handlung, Prozess und insbesondere als Experiment versteht, hat mich beeindruckt. Da ich naturgemäß das Streben meiner Frau bis zum Erreichen eines sie befriedigenden Zieles miterlebe, kann ich Ihre Beobachtungen nur bewundern.

Beim Lesen Ihres Textes wird Ihre uneigennützige Begeisterung, die Sie bei dessen Erstellung und für den Künstler empfinden, deutlich. Dies ist nur möglich, da Sie Hochachtung und Wertschätzung für den Künstler zeigen. Ihre Darstellungsweise weckt auch beim Lesen Begeisterung für den Künstler und sein Werk.

Ich kann Ihnen versichern, das erste Mal einen Einleitungstext bis zum letzten Wort gelesen zu haben, wobei die Begeisterung und Spannung stetig zunahm.

Künstlerin, München

Betreff: Kunstführung in der Großmarkthalle

Als beteiligte Künstlerin durfte ich fast alle Führungen Cornelias durch die Ausstellung "Zwischen Sellerie und Erdbeeren" im Großmarkt München miterleben.

Schon im Vorfeld hatte mich ihre intensive und engagierte Recherche beeindruckt: Unermüdlich arbeitete sie daran, im Gespräch mit den beteiligten Künstlern deren Ideen möglichst umfassend zu begreifen. Und mit gleicher Aufmerksamkeit widmete sie sich auch der Geschichte des Ausstellungsortes.

Was sie dann davon in den Führungen vermittelte, machte einfach Spaß.

Inhaltsvoll, fundiert, und gleichzeitig kurzweilig gab sie einen tollen und treffenden Einblick in die Ideen der Künstler und schlug immer wieder den Bogen zum Leben und der Geschichte des Großmarkts, für den die Ausstellung ja konzipiert war.

Und manche Zusammmenhänge sahen auch für mich, die ich mich täglich im Großmarktumfeld aufhalte, auf einmal ganz neu aus. Eine Superbereicherung!

Flötist, Klein-Jasedow

...begann ich meinen Bürotag mit der Lektüre Deiner Rede, um mich mal wieder mit was Klugem und Feinsinnigen zu beschäftigen. Mir gefällt Dein Stil sehr gut. Du bleibst bei Deiner eigenen Sprache – ich höre sogar Deinen Tonfall aus dem Geschriebenen – und verfällst nicht in diese unglaublich geschraubte Kunsthistorikersprache...

Künstler, Grabenstätt

Ich lese Deine Zeilen und ich lese sie von Dir und spüre den Wirbelsturm der Gefühle, auch die Ordnung darin und dann aber auch lese ich wie in einem fremden Buch, das mir ans Herz wachsen wird, eine die schreiben kann, schreibt es, wie wenn die Natur sich in Rufen, Donner und Wälderrauschen begegnet. Ein Buch, das ich gerne fertig lesen möcht...

Autor, München | Radio Reschke, München

Text über einen Künstler

Mit dem Text Himmelsbilder: "Mit dem Herzen im Himmel und mit den Füßen auf der Erde", den sie für den Maler Philipp Reisacher verfaßt hat, hat sich Cornelia Kleÿboldt wieder einmal selbst übertroffen. Ich kenne Philipp und seine Bilder nun schon seit mehreren Jahren und kann nur staunen, mit welchem Einfühlungsvermögen sie seine tieferen Intentionen aufgefangen und in Worte verwandelt hat.

Diese Art zu schreiben ist kein "Schreiben über", sondern ein Sich-Hineinstürzen in die Bodenlosigkeit eines anderen Seins, bei dem der Betrachter längst kein Außenstehender mehr ist, der bloß etwas ihm Gegenüberstehendes anschaut. Nur wenige können so schreiben, und noch weniger innerhalb der Kunstszene. Dort dominiert meistens der intellektuelle Dünkel, der vor keiner noch so hochgestochenen Unverständlichkeit mehr zurückschreckt, wenn sie nur "anspruchsvoll" klingt.

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Ob der, über den geschrieben wird, überhaupt ein Künstler ist, oder ob er sich nur so nennt – das habe ich mich bei all meinen Auseinandersetzungen mit Kunst stets als erstes gefragt. Gibt es dort (bei Werk und Künstler) eine Tiefe zu entdecken, oder prallt man nur auf eine Oberfläche, hinter der keine weitere Substanz anzutreffen ist? Und dann gibt es da noch die komplementäre Erfahrung mit den "Kritikern", einer zu den angeblichen "Künstlern" genau passende Gattung Mensch, die leicht zu einer herablassenden Pose tendiert, wenn sie nicht für Wert, Anerkennung und liebendes Einfühlungsvermögen steht, sondern eher für Wertlosigkeit und Entwertung.

Cornelia ist von ihrem ganzen Wesen her prädestiniert für jene Art von Empathie, die im Künstler zuallererst den Gebenden und Spendenden sieht, also einen, der seine Umwelt bereichert, inspiriert oder aufmerksamer macht. Ihre Kunst besteht darin, das, was der Künstler in seiner Sprache – hier: dem Malen – vermittelt, in Worte abzubilden, was auf eine Weise immer unmöglich bleiben muß, weil es sich ja um ein Ersatzmedium handelt.

Es wird immer nur Versuche der Annäherung geben können. Diese betreffen dann aber nicht nur das Werk, sondern Person und Wesensart des Künstlers selbst, und dabei besonders das, was ihn in seinem Innern bewegt und antreibt. Die so entstehenden Texte beschreiben stets beides: sowohl das Werk als auch seinen Urheber. Erst in dieser Doppelperspektive (die der Künstler meistens nicht bewußt wahrnimmt, aber ständig, vor allem während seines Schaffens, sehr intensiv erfährt) wird aus der Kunstbeschreibung etwas Neues, fast schon eine eigene Art von Kunstwerk. Eine solche Hervorbringung löst sich von ihrem Gegenstand und beschreibt nicht nur den Künstler und sein Werk, sondern auch den Betrachter, also den, der zu einer mehr oder weniger großen Einfühlung imstande ist.

Der gute Kunsttext saugt den, der ihn liest (oder hört), mit in diese gemeinsame Welt hinein. Es geht hier also überhaupt nicht um irgendeine intellektuelle Kunstkritik, sondern um eine Erfahrung, die viel tiefer und aufwühlender ist, als die meisten wissen. Weil gute Kunsttexte aber so selten sind, kennen wir das kaum noch. Es ist in unserer oberflächlichen, auf vordergründige Unterhaltung und schnell konsumierbare Reize orientierten Gesellschaft auch nicht mehr erwünscht, zumindest dann nicht, wenn nicht genug Freiraum für neue Erfahrungen vorhanden ist und wenn die Beteiligten die wichtigen Dinge des Lebens schon allzusehr vergessen und verdrängt haben.

Galerie Klaus Lea, München

Frau Cornelia Kleÿboldt hat sich in den Jahren von 1989 bis 1998 als Mitarbeiterin - Texterin, Autorin und Organisatorin - in meiner Galerie bestens bewährt, indem sie Kenntnis mit Feingefühl in allen künstlerischen Belangen auf harmonische Weise verbinden konnte.

Deshalb kann ich Cornelia Kleÿboldt guten Gewissens weiterempfehlen.

Stellvertretender Leiter Regionalcenter Süd, Stellvertretender Kaufmännischer Leiter, E.ON GmbH Isar

Wagnis und Gewinn ?

Wir, das Führungsteam der Kernkraftwerke Isar, besuchten die Ateliergemeinschaft Mixküche im Rahmen unserer jährlichen Strategietagung und wagten uns damit auf ein absolut ungewohntes Terrain.

In der unserem Berufstand entsprechenden «weisen Vorsicht und redundanzgestützten Sicherheit»" hatten wir Sie, Frau Kleÿboldt, als sachkundige Wegbegleitung bestellt.

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Das Wagnis wurde belohnt und unser Experiment, einmal uns vollkommen Fremdes kennenzulernen, ist umfassend gelungen.

Wir hatten uns auch für die richtige Begleitung entschieden. Sie haben uns mit Ihren sehr umfassenden Einführungen zu den Künstlern, ihre Art des Schaffens und ihre Technik sowie zu den ausgestellten Werken eingestimmt und auf diese «Reise» mitgenommen.

Wir konnten unsere eigenen Sichtweisen spiegeln mit den erklärenden Ausführungen von Ihnen und weiterhin auch gegenüberstellen den Vorstellungen der Künstler.

Sie blieben keine Antwort auf unsere vielen Fragen schuldig. Sie haben uns unterschiedliche Betrachtungsweisen eröffnet und uns erkennen lassen, dass diese durch den Betrachter immer subjektiv ausgelöst und gesteuert werden. Wir mussten uns mit dem Unterschied unserer Berufswelt zu der der Künstler der Mixküche ausgiebig auseinandersetzen.

Danke für die sachkundige und charmante Begleitung in die für uns bisher unbekannte «Welt».

Es hat uns allen wirklich Spaß gemacht.

Freundliche Grüße
Alfons Neumüller

Alfons Neumüller
Stellvertretender Leiter Regionalcenter Süd
Stellvertretender Kaufmännischer Leiter

Drehbuchautor, München

Du bist eine Wahrnehmungskünstlerin.

Künstlerin, Ottobeuren

Cornelia Kleÿboldt ist eine Menschenflüsterin. Sie hat den Schlüssel zu meiner Welt gefunden. So hat mich und meine Arbeit noch niemand angeschaut, und mit bildreichen, kraftvollen und wahrhaftigen Worten beschrieben. Sie hat mich als Künstlerin erkannt und erspürt, woher meine Bilder kommen. Ihr Text hilft mir, ganz und gar die zu werden, die ich eigentlich bin. Danke.

Maler, Mitbegründer der Gruppe SPUR, München/Tortigliano

... ich danke Dir, daß Du mich gleich teilnehmen ließest an Deinem Hineinsprung in den Hauptstrom und Dein geduldiges Verfolgen der verschiedenen Zuflüsse bis in die kleinen Bächlein, vielleicht bis zu den Quellen meiner Bilderflut...

bei einer Vernissage auf Schloss Goldegg, A-Goldegg

Sie haben mir aus der Seele gesprochen. Ich habe noch nie eine solche Rede gehört.

München, Schauspielerin und Autorin

Cornelia (Kleÿboldt) bringt mich auf den Punkt. Das heißt im Zustand des Suchens, Findens und Verwerfens innerhalb eines künstlerischen Prozesses bündelt und spiegelt sie, die Essenz dessen, was ausgedrückt werden will.

Dabei ist sie sensitiv, humorvoll und von geradezu medialer Begabung.

Sehr wertvoll, sehr selten, sehr hilfreich!

Chef vom Dienst, Erdinger Anzeiger, Erding

Sie ist wie ein Relais, das zarte Berührungen in heftige Impulse verwandelt.

Künstler, Ottobeuren

Liebe Cornelia, ich bin begeistert von Deinem einfühlsamen Text. Es ist Dir gelungen, mir auf meinen Spuren zu folgen und zu erkennen, worum es mir geht. Ich fühle mich bestärkt und beflügelt in meinem weiteren Schaffen.

Mediziner, München

Eine kleine Sensation...

Künstler, Oberndorf bei Salzburg

Der Mythos in der Zeit von Internet und Multimedia ist die Gegenwart.

Die Offenbarung eines Gottes, der sich der "Ich bin da" nennt bricht herein in unsere vielfach verschleppte Raserei wie vor dreitausend Jahren.

Der Normalzustand einer Gesellschaft ist durchaus ein Permanent­rauschzustand, eine Trance der Überreizung ohne Pause. Und der Normalzustand unserer Seelen ist logischerweise der Konsum totaler Fremdbestimmung, seine Folgen: Schlafloser Hyperwachzustand, also Trance; der drive.

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Bei Cornelia ist das "Bei Dir ist gut sein" zunächst ein unvermutetes "Zur Ruhe Kommen", ein entspannter Zustand, erreicht ohne Atemtechnik oder Körperhaltungsmethode.

Und schon beim ersten, sofort einsetzenden Fluchtversuch wird klar: Dieser Ruhezustand ist eminent wach, ist keineswegs die Frucht des "alles Abschaltens", sondern eine beinahe akribische Selbstkontrolle.

Der Tempel der tausend Gesichter hat kein einziges verloren. Die Gedanken werden nicht abgelehnt, sondern eingefangen und konsequent zu Sprache gebracht das heillose Nebeneinander wird gebündelt zur diskursiven Anbindung des Gedankens an Wahrnehmung und Emotion.

Diese Konzentration weckt Aufmerksamkeit und einen Wert des Augenblicks, wie ihn keine Meditationsmethode öffnen kann.

Künstlerin

Betreff: Beratungsgespräch    Liebe Frau Kleÿboldt,jetzt hat sich unser Gespräch schon ein klein wenig gesetzt und ich möchte Ihnen noch einmal meinen herzlichen Dank aussprechen. Ihre hundertprozentige Anwesenheit und Konzentration auf das Wesentliche haben mich sehr beeindruckt und mir geholfen wieder klarer zu sehen.
Sie haben mich an ganz wesentliche Punkte erinnert, die im alltäglichen Chaos leicht verschütt gehen...Nun bin ich schon gespannt, wie ich die gewonnenen Einsichten in mein Leben integrieren werde!
Herzliche Grüße und die besten Wünsche Ihre Judith Egger

Schauspieler und Performancekünstler, München

...heute früh hat mir Susanne Deinen Text vorgelesen. Ich kam erst gestern Nacht, völlig gestresst von meinen Magdeburger Hörbüchern zurück, war ziemlich fertig...und hörte: eine Schriftstellerin, eine Lyrikerin von großer Wucht und gläserner Durchsichtigkeit, die Bilder von gewaltiger und doch so zerbrechlicher Dichte preisgibt, daß es mich so berührte und wie ein Schlag traf.

Das will ich Dir einfach mal sagen: Du schreibst einfach sehr groß, weil die Dinge und Vorgänge lebendig werden, weil ich Susanne und ihr Flechtmaterial SAH, wie in einem zu probenden Theaterstück, wo sinnliche Vorgänge erfühlt, betastet, verworfen werden. Alles wurde lebendig. Alles riecht nach dampfender Arbeit.

Das beeindruckt mich sehr und ist für Susannes Arbeit ein weiterer enormer Schritt. Irgendwann werde ich Dich bitten, über mich und mein Sprechen auch etwas zu schreiben. Dies habe ich heute beschlossen.

Künstler, A-Oberndorf

Danke für den Text. Er ist sehr gereift. Er ist klar und weise. Er ist voll von einer Persönlichkeit die Maß und Ziel gefunden hat. Deine fast irrsinnigen früheren haben mich oft umgehauen weil sie so dramatisch und so komplex und sagenhaft daherkamen. Jetzt sagen die Texte was und das sehr schön.

bei einer Ausstellungseröffnung in Dachau

Das ist keine Eröffnungsrede, das ist eine Eröffnungsperformance...